Globedia.com

×

Error de autenticación

Ha habido un problema a la hora de conectarse a la red social. Por favor intentalo de nuevo

Si el problema persiste, nos lo puedes decir AQUÍ

×
×
Recibir alertas

¿Quieres recibir una notificación por email cada vez que Diasporaweb escriba una noticia?

El testamento de Dennis Hopper, el actor que amó la droga y el alcohol y menos a las mujeres

02/06/2010 12:31 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Dennis Hopper fue un actor "desconocido" para muchos pero tras la muerte de James Dean fue él, el más rebelde y polifacético de todos y Hollywood tuvo que tolerarlo

Dennis Hopper, un emblema en la pantalla grande de la contracultura de EE.UU., actor talentoso y poco convencional y director considerado como "enfant terrible esencial", de toda una época, perdió en Los Ángeles su última batalla contra el cáncer de próstata. Tenía 74 años.

Nacido en mayo de 1936 en Kansas, Hopper se trasladó a Los Ángeles cuando era aún adolescente para ponerse a actuar muy pronto. Apareció entre un montón de jóvenes en la década del 50 en "shows" de televisión incluyendo "Medic" (1954), "Cheyenne" (1955) y "Sugarfoot" (1957).

Durante el rodaje de un papel secundario como matón en el film de Nicholas Ray "Rebelde sin causa" (1955), y luego "Gigante" (1956) y "Duelo en el corral OK" Hopper conoció y se hizo amigo de la estrella de la película, James Dean. Tras la muerte de Dean en un accidente de coche en setiembre de ese mismo año, que causó a su amigo un profundo sock, Hopper se fue a Nueva York para estudiar arte dramático con el maestro Dean, Lee Strasberg.

Hopper retrató a un Napoleón Bonaparte joven en un capítulo de "Historia de la Humanidad" (1957) y siguió apareciendo en la pantalla durante la década de los 60, en westerns como "True Grit" (1969) y "Cuelgue Alto" (1968).

Venerado en los círculos del cine en 1969 como protagonista y director de la película "Easy Rider", así como por sus papeles en films de Francis Ford Coppola "Apocalypse Now" y de David Lynch "Blue Velvet", Hopper era famoso ya por su tumultuosa vida personal: se le conocía por su afición por las drogas y el alcohol. En 1970 Contrajo matrimonio con Michelle Phillips que duró sólo unos días. Fue durante su salvaje y confuso periodo de consumidor frenético de drogas, en que resultó al final arrestado por la policía y después se le encontró desnudo y delirando. En esos días controvertidos expresaba siempre en voz alta sus cambiantes opiniones políticas y sus protestas.

Nunca se quedó solo a pesar de su afición al alcohol y las drogas

A medida que el paisaje del cine norteamericano iba cambiando, Hopper siempre supo hacerse un hueco interpretando a hombres que como él se sentaban a horcajadas en una línea entre la cordura y la locura.

El hecho de que fuera de la pantalla su notoriedad fuera idéntica ayudó a Hopper muchas veces a reflejar su personalidad en el cine para sellar su lugar con una impronta indeleble en el ambiente contemporáneo, a la vez enigmático y extrañamente familiar para él.

Una identidad reconocible, tanto en pantalla como fuera de ella. Tal vez ninguna película ejemplifica mejor la interrelación del arte y la vida, como la repetida "Easy Rider", en la que Hopper y Peter Fonda en el papel de enganchados a la marihuana y al motociclismo hacen un viaje a través de América.

Como malvado en muchas escenas del film, sus conversaciones en profundidad con Fonda, y las alucinaciones inducidas por el LSD, pronto hicieron constatar a cualquiera que Hopper era el mismo en el cine como fuera de él.

25 años después, un perfil en "The New York Times" comparó la manera en que el actor hablaba en entrevistas de prensa (siempre como si fuera un hippie de 1960) y su forma de expresarse en el cine. Hopper había constatado para entonces que su adicción a las drogas y su excentricidad iban en contra del sistema y estaban más conformes con el carácter que interpretaba en "Easy Rider". Y se aferró a él.

Si Hopper nunca cayó en desgracia, en Hollywood - ya que sus guerras privadas debieron haber eclipsado su carrera - fue gracias a que la crítica lo calificaba siempre como "actor de carácter".

"Hopper fue un brillante ejemplo de cómo las personas que vivieron los peores excesos de los años sesenta, sin agotar sus cerebros, salieron increíblemente bien libradas", dijo el crítico Nesselson Lisa.

El actor dio especialmente la máxima nota en actuaciones bajo la dirección de sendos y avezados cineastas: Francis Ford Coppola que lo presentó como un reportero gráfico desquiciado en Vietnam, junto a un no menos desquiciado coronel (Marlon Brando), en la película de guerra "Apocalypse Now" (1979). O como un sadomasoquista de gas-oler del director David Lynch en "Blue Velvet" (1986).

Estos dos papeles - en el primero se nos muestra un muy nervioso Hopper y en el segundo un hervidero de amenazas, ambos, ayudaron a restablecer una identidad reconocible en la pantalla -que se convertiría en un modelo para futuros trabajos de Hopper.

Recordemos que en "Apocalypse Now" gracias a su talento captó de nuevo la atención de Hollywood una década más tarde. También la de Marlon Brando. Sorpresivamente fue seleccionado en 1980 para "The Story Teller" (El que cuenta cuentos) en la animada serie "Rabbit Ears" (Las orejas de Conejo), serie de films encantadores basadas en los cuentos históricos e inmortales de Hans Christian Andersen.

Pero en los años siguientes al estreno de la película, el mayor titular generado por Hopper fue la reseña de otro escándalo relacionado con la droga en México en 1983, lo que lo llevó a ingresar en un centro de rehabilitación y a buscar un tratamiento psiquiátrico.

Como Peter Sellers y tantos otros no fue afortunado en amores legales y no se le conoce que tuviera ilegales. Su mayor triunfo fue descrubrir en Easy Rider un mundo nuevo

Además de su papel en la feroz "Blue Velvet", como el malhablado Frank Booth, desempeñó el papel de traficante de drogas en una pequeña ciudad, un oscuro drama titulado "River's Edge" y luego desempeñó el papel un borracho del pueblo tratando de ir limpio al patio de una cancha de baloncesto, en una escuela secundaria, fue el multi-pleaser de multitudes, "Hoosiers". El rendimiento de este último, con sus ecos de los demonios de las muchedumbres en la vida real. Y así obtuvo como mejor actor de reparto una nominación al Oscar.

"Blue Velvet" con Isabella Rossellini le hizo un villano simpático

Pero fue su obra inquietante en "Blue Velvet", que marcó la pauta para la siguiente fase de la carrera de Hopper. Lo manejaron como villano carismático en una gran variedad de películas, grandes y pequeñas: el golpe de Texas y el hombre en el neo-noir "Red Rock West" (1993), el bombardero loco en éxito de acción "Speed" (1994), y el malo de la tribu con un solo ojo en la futurista "Waterworld" (1995). Esos son algunos de los que cualquier historiador del séptimo Arte tendrá que recordar mañana.

Hopper regresó a la dirección cinematográfica al finalizar los 8 y estuvo al frente de la dirección de la polémica "Colores" en 1988, fue bien recibido en "Bross", estuvo en el lado malo del gangster Christopher Walken en "True Romance" (1993), dirigió al oficial de la policía oficial de Keanu Reeves y a Sandra Bullock en un paseo mortal en "Speed" (1994) y desafió a Gillman Kevin C por la supremacía mundial en Waterworld (1995). Más enigmático que nunca Hopper trató de seguir su oficio de director en el nuevo siglo con "La Noche que lo llamó un Día" (2003), "El Custodio" (2004) y "La Tierra de los Muertos" (2005).

Al final de su carrera, Hopper trató de extenderse más allá del encasillamiento de las cámaras, recogiendo buenas críticas como poeta Pulitzer, ganador del Premio Philip Roth con la adaptación "Elegy" (2008). Probó como productor musical de éxito en la serie de televisión "Crash". Sin embargo, incluso estos personajes más pulidos tenían un poco del "salvaje Hopper", y si bien se habla de él como un artífice de la palabra en "Elegy" también se dice que es un mujeriego compulsivo, mientras que el magnate de "Crash" es una ex drogadicta.

Hopper también fue fotógrafo y expuso su obra en galerías de EE.UU. Y de fuera. Fue también escultor y pintor cuyo arte suele abordar temas relacionados con la década de 1960 - la última que lo influyó tanto en él, tanto profesional como personalmente. Fue un gran coleccionista de arte moderno, clasificado entre los 100 mejores y más entendidos de su país.

Una vida turbulenta templada por los honores de finales de carrera. Casi tan bien documentada como en cambios fue su vida amorosa atormentada y tormentosa. A Michelle-que-hemos citado, había precedido Brooke Hayward, matrimonio que duró mucho, una década. Le siguió Daria Halprin y después la cuarta Katherine LaNasa (1989).

Fue noticia en enero pasado tras el divorcio de su quinta esposa (y madre de su cuarto hijo), Victoria Duffy, y los periodistas oyeron gritos de "loca" e "inhumana".

Hopper también fue conocido como una voz independiente abierto políticamente hacia la izquierda de Hollywood. En una entrevista en el 2005, el actor se describe la evolución de sus puntos de vista, diciendo que había sido "como evolución hacia la izquierda que cualquiera pudiera seguir" sobre todo en la década de los 60 antes de la deriva hacia el Partido Republicano en la década de 1980. En un movimiento inesperado, Hopper hizo suya la opinión del Presidente Barack Obama en las elecciones presidenciales de 2008, citando a la administración Bush de "mentirosa" falta de preparación y a Sarah Palin, a la que atacó duramente, y la dio como razón para su cambio de colores políticos.

Fue su actuación, sin embargo, que ganó el reconocimiento más allá de las fronteras americanas. En 2008, fue nombrado miembro de la Orden Nacional de las Artes y Letras de Francia y fue objeto de una retrospectiva en la Cinemateca nacional francesa (filmoteca). En cuanto a su reputación en casa, Hopper fue galardonado con una estrella en el Hollywood Walk of Fame el 26 de marzo, delante de sus fans de todas las edades, un puñado de miembros de la familia, y varios amigos, entre ellos el co-protagonista de "Ease Ryder", Jack Nicholson.

Ya declarado en fase terminal por su médico, en esta última ceremonia el controvertido actor lucía débil y sus movimientos eran temblorosos. Pero él sonrió ampliamente en toda la ceremonia.

Tras la noticia de su muerte que en medio de todo fue inesperada visto el deseo de vivir y el optimismo de Hopper, la cuestión de la gran herencia del actor era otra cosa: Ya hemos dicho que su legado era enorme, obras de arte moderno, derechos de autor, manuscritos íntimos que valdrán millones, etc....

No se habían secado las lágrimas cuando los abogados de ella, su última esposa, Victoria Duffy y de él, empezaron a interpretar su testamento. Se formularon dos bandos irreconciliables: los Hopper y los Duffy.

Victoria no había querido el divorcio generoso que él le ofrecía. Parecía todo un ambiente de una novela de Agatha Christie. Hay tres hijos de Hopper, Martin, Henry y Ruthina. El primero de 47 años, es cinco años mayor que su madre política.

En el testamento, Hopper generoso con su exmujer dejándole el 25% de sus posesiones y un seguro de vida de 200000 euros si se cumplían las condiciones del preámbulo en el momento de su muerte; es decir que siguieran legalmente "casados".

En otro caso habría que redactar un nuevo testamento. Duffy que vivía en la casa paterna, después de 14 años de matrimonio, en el momento que redactó el testamento no preveía una muerte tan rápida.

En los papeles de Hopper repite lo de "inhumana" y añade el epiteto de "loca". A pesar de lo cual vemos que se portaba bien. También la acusaba de haberle robado más de un millón en obras de arte que el mismo creó tras descubrir en los 60 el valor de la obra de Andy Warhol, Japer Jones y Claes Oldenburgo porque Hopper tenía una visión y perspicacia extraordinarias.

Peter Fonda, su compañero en "Easy Rider" no ahorraba elogios al día siguiente de su muerte. Decía que el descubrió otro mundo diferente en Hollywood y tuvo el valor de mostrárselo primero a él.

Isabella Rossellini con la que protagonizó "Blue Velvet" dijo que Dennis bajó hasta el infierno por culpa de la droga sobre todo el LSD, pero cuando se rehabilitó subió a la superficie y fue un genio del arte no sólo cinematográfico. Hollywood no se atrevió a expulsarlo a pesar de que los poderosos querían hacerlo.

Pocas horas antes de morir, al salir de su casa saludó con la mano a la muchedumbre y dijo: "Nos veremos". Pero como muchas veces antes su promesa no se vio cumplida.


Sobre esta noticia

Autor:
Diasporaweb (1229 noticias)
Visitas:
13651
Tipo:
Reportaje
Licencia:
Distribución gratuita
¿Problemas con esta noticia?
×
Denunciar esta noticia por

Denunciar

Comentarios

Aún no hay comentarios en esta noticia.