Francisco Alcantud muestra la mirada más particular, fotográfica y artística de la Ciudad de Valencia

Francisco Alcantud es un arquitecto apasionado por la fotografía y desde muy pequeño su afición a la fotografía y su sensibilidad artística le han llevado a mostrar una mirada muy particular de todo aquello que le rodea. Las luces y las sombras, las fotografías en blanco y negro y la búsqueda de la belleza son parte de su fotografía. Su mirada arquitectónica a través de la fotografía nos permite descubrir a un nuevo artista en la ciudad de Valencia. Hoy, Javier Mesa Reig entrevista a Francisco Alcantud que nos muestra su primera exposición individual sobre Valencia en la Avenida Giorgeta 23. .

Con una mirada muy peculiar y particular de la ciudad de Valencia, Francisco Alcantud muestra una fotografía exquisita, de excelente calidad y con una nitidez en el cual retrata las tradiciones valencianas, la belleza de la ciudad, la abstracción y la geometría de los rincones y parajes de Valencia y el descubrimiento de las luces y las sombras de una bella ciudad mediterránea

La primera de las fotografías nos sitúa en el lago de la Albufera, paraje natural de gran belleza en donde Francisco Alcantud toma una instantánea desde la barca por la cual recorren este excelente excepcional lugar. La tradicional barraca valenciana, casa propia de la huerta valenciana, su naturaleza y la luz del mediterráneo adquieren todo el protagonismo en el inicio de un recorrido expositivo de 25 fotografías en donde Francisco Alcantud mostrara su visión particular de la Valencia tradicional, la Valencia de vanguardista, el Agua de Valencia o la Lonja de Valencia.

La expresividad de sus imágenes, la belleza del entorno retratado y el buen hacer de Francisco Alcantud nos permite disfrutar de una fotografía agradable en donde cada una de las imágenes se han realizado en blanco y negro para mostrar y retratar una Valencia excepcional y única.

La Valencia nocturna de la ciudad de las Artes y las Ciencias nos descubre el juego de luces y sombras creados por la luz natural y artificial que se produce durante la noche. Ademas el fotógrafo nos muestra una imagen nítida con un contraste único en donde las luces artificiales de tonalidades naranjas se convierten en blancas y contrasta con el fondo negro de los arboles y el cielo. La búsqueda de la belleza de la luz es todo un sello muy personal y particular de la fotografía de Francisco Alcantud y consigue retratarlo creando una composición y armonía única.

Francisco como Arquitecto tiene una mirada muy especial por ello su fotografía se diferencia claramente de otros fotógrafos. La mirada a los edificios y la búsqueda de un espacio único convierten en cada una de sus imágenes en toda una admiración del trabajo bien realizado.

La tercera de las obras lleva por titulo curvas donde el puente de calatrava muestra la tensión de las curvas, la abstracción, los reflejos y la perspectiva llegando a sorprendernos en cada momento con esta imagen fotográfica.

Aún retratando fotografías convencionales como la Catedral , Francisco siempre profundiza en los matices del blanco y negro como los buenos fotógrafos y ello le permite captar unas imágenes diferentes que nos muestran una visión de la ciudad de Valencia totalmente sorprendente . Además hay que decir que la toma se realiza desde el suelo y en un primer plano se muestran flores que pierden todo su color para convertirse en blanco . También el cielo se muestra iluminado y blanco convirtiendo esta fotografía en todo un referente en cuanto a su técnica y encuadre consiguiendo los contrastes adecuados y destacando la textura de la piedra.

La fotografía de Francisco Alcantud esta llena de emociones y sentimientos y en este caso el agua crea estas sensaciones y se centra en una visión del agua en donde las formas, las luces, la frescura, la alegría y su lineas nos descubren el renacer y la expresividad de la misma. También Reflejos nos ofrece una imagen convencional del Palau de les artes pero sin duda el cielo peculiar que crea unas luces y sombras es lo que junto al reflejo convierten en su fotografía diferente y única. Además la dualidad creada en los reflejos y los elementos que le rodean consiguen sorprender al publico que admira esta bella imagen.

Sin duda que una de las fotografías más llamativas es la escultura de Ripolles el Toro que da titulo a la obra. El movimiento, la agresividad, la fuerza y el encuadre consiguen una fotografía excepcional que la convierten en todo un atractivo de la exposición. Además hay que decir que ha sido seleccionada por un canal de televisión que emite imágenes bellas de diferentes rincones del mundo en hoteles italianos. Francisco con esta fotografía demuestra la calidad de cada una de sus fotografías ya que en esta ocasión no ha utilizado ningún elementos particulares para realizar esta bella imagen que obliga al publico a pararse y admirar esta bella imagen fotográfica. La re-interpretación de la escultura de Ripolles a través de la fotografía es realmente única y espectacular.

Palmeras es una mirada al cielo valenciano y a la luz del mediterráneo, por una parte descubrimos un cielo muy expresivo por su nubes y por otra parte seguimos observando y disfrutando de la mirada de contrastes y luces y sombras que Francisco Alcantud nos muestra en cada una de sus imágenes. También hay que destacar que es una fotografía de contraluz propia y característica del fotógrafo.

Redes de Piedras es otra de las fotografías sorprendentes en donde una mirada a la linea y una arquitectura reflejada junto a las texturas crean una armonía abstracta realmente única. Las piedras expresan belleza, linealidad, volúmenes, exageraciones y geometrías únicas de gran impacto visual . Esta fotografía es una de las mirada artísticas y bellas de su fotografía que requieren atención y detenimiento para ser deleitadas y disfrutadas.

Ese gran arpa al sol muestra una visión del puente del arquitecto valenciano Calatrava con una imagen en donde el dibujo de la luz y la linea adquieren todo el protagonismo . Además es una obra abstracta con una gran expresividad como también lo es Lightbridge todo un deleite de reflejos y lineas que junto a las luces y las sombras son todo una belleza y en donde la nitidez también adquiere su importancia en la técnica de retratar imágenes sorprendentes. El Mercat es otra de las obras que realmente nos sorprende por su juego pictórico, desenfoque y el efecto creado en toda la fotografía en donde la melancolía, la nostalgia de esta imagen nos permite descubrir una Valencia mas particular.

Sin duda que una de las fotografías más sorprendentes lleva por titulo Concrete en donde el puerto de nuevo es protagonista de una fotografía instantánea en la cual las líneas se repiten y el carácter totem de la imagen nos asombra por su alienación de las piedras, las texturas y las propias escultura. Además hay que destacar que no hay ningún elemento humano en toda la imagen que es algo realmente sorprendente.

De ese pez con flequillo ...es una fotografía en donde el titulo y la imagen se fusionan para mostrarnos un retrato único en donde como fondo le rodea el skyline valenciano en plena ciudad de las artes y las ciencias. El Palau de les Arts Reina Sofia es protagonista de una escena única y realmente sorprendente en donde las sensaciones son extraordinarias. Además es una composición busca en donde de nuevo las geometría, la luz y las luces y sombras contrasta de nuevo. Por ultimo hay que destacar la textura y que ha sido seleccionada para ser portada de una revista digital en el mes de noviembre

Luces de Piedra es otra de las fotografías donde la creatividad del fotógrafo nos permite disfrutar de una visión totalmente diferente de la Lonja de Valencia que es un primer plano en donde una vez mas sus luces de colores, la piedra, la escultura y el contraste es realmente espectacular. También debemos hacer alusión a las diferentes tonalidades en grises que crea un dibujo muy particular.

Ocaso en el puerto recoge una imagen que pretende captar la puesta en el sol y su reflejo. En este caso Francisco realiza una composición que nos sorprende y además elimina los colores para jugar con estos puntos de luces y sombras en donde el artista hace hincapie continuamente. Museo e una fotografía más convencional del Museo Príncipe Felipe que permite ver como trabaja la técnica de la luz, la composición y la abstracción .

Crema es sin duda otra de las fotografías más expresivas en donde el fuego y la fiesta fallera fusiona la tradicional valenciana mostrando una imagen bella del momento de la cremá o quema del monumento fallero en donde la agresividad del fuego, la desaparición del color, el juego de las luces y la propia composición atrapan la mirada del espectador al recorrer esta bella imagen que Francisco Alcantud ha logrado al realizarla.

Waterchip es de nuevo un ejercicio de poner a prueba los conocimientos de la fotografia y en ella juega con la velocidad baja, la geometría, las lineas para mostrar una imagen en donde el agua, y su expresividad nos ofrece una maravillosa instantánea.

Insecto es otra de las obras creativas y originales del fotógrafo al captar el puente de Calatrava desde el suelo y mostrar unas lineas realmente excepcionales que nos recuerda al titulo de la obra. Las lineas, las formas, el juego de luces y sombras y el sol adquieren el protagonismo de una excepcional y diferente de uno de los puentes más vanguardistas de la ciudad de Valencia.

Paciencia es una mirada al mediterráneo en donde la puesta de sol, la composición de la fotografía, el cielo y toda la expresividad y belleza del equilibrio nos permite disfrutar de una obra realmente excepcional y única. De nuevo la panorámica, los contrastes del cielo y la sensación de tranquilidad y espera son retratados por el fotógrafo con una gran belleza para descubrir la esencia del mar mediterráneo valenciano.

De nuevo el Museo Principe Felipe y L'umbracle se convierten en la mirada de Francisco Alcantud para crear una fotografia de autor que nos lleva a descubrir The big Fish ( el gran pez) en donde la cabeza es el edificio L'umbracle, el cuerpo el Museo principe Felipe y la cola el puente de Calatrava que en esta serie estamos descubriendo gracias a toda una creatividad excepcional del fotógrafo. También hay que destacar la geometría y los reflejos como esencia de la fotografia y de esta instantánea que es una característica común de la obra que nos muestra.

Tras el Agua y A través del Agua son una mirada expresiva de vida ya que consigue demostrar la capacidad técnica del fotógrafo con su difuminado impresionante que convierte la fotografía en una pintura consiguiendo asombrarnos. A través del agua es una visión de la misma en donde nos muestra una imagen pulverizada donde hay que destacar el centro de la imagen donde las formas circulares, la textura y la belleza que muestra el fotógrafo es realmente espectacular. Esta instantánea hay que admirarla de cerca y con atención para descubrir la esencia de su creación.

La ultima de las fotografías lleva por titulo La luna de Valencia y de nuevo la exposición dedicada a los planetas consigue que una nueva imagen espectacular juegue con las luces y las sombras y convierta a la ciudad de Valencia en todo un planeta imaginario realmente asombroso. El primer plano es el planeta en donde sus texturas son realmente bellas y de fondo podemos apreciar L'umbracle. De nuevo Francisco Alcantud juega con todo lo que le rodea para retratar una imagen totalmente innovador y diferente de una de las zonas más vanguardista de Valencia.

Así es la mirada mas particular, artística y fotográfica de Francisco Alcantud (www.enfadarte.es )que en su primera exposición individual en la Avenida Giorgeta 23 nos sorprende y además nos invita a recorrerla. La excelente creatividad y la proyección del fotógrafo permite que la ciudad de Valencia disfrute de una exposición de calidad que ya es todo un reclamo y que a partir del 15 de noviembre se podrá ver en la calle Mendez Nuñez 36 de Valencia.