Eduardo Bermejo, el arte y creatividad del Siglo XXI

Eduardo Bermejo es una joven promesa del arte valenciano que ya comienza a ser un referente artístico. Hoy las noticias de Javier Mesa Reig de nuevo descubren a todo un artista y el redactor-fotógrafo Javier Mesa Reig entrevista a Eduardo Bermejo, un artista del Siglo XXI que hoy nos muestra su trabajo y nos descubre su excelente creatividad a todos los lectores de Globedia.

Eduardo Bermejo

es un joven valenciano influenciado por todas las artes plásticas y todos los artistas más reconocidos como pueden ser Miguel Angel, Picasso o Dali . En sus obras podremos ver como estos artistas, su geometría y la pintura están presente en su pintura abstracta figurativa en donde hay que destacar la gran variedad de estilos que podemos admirar como puede ser la abstracción figurativa, el retrato, el grafiti, el arte -pop y propuestas plásticas tan creativas que nos sorprende.

Las obras de Eduardo Bermejo son complejas y elaboradas y requieren ser admiradas con tiempos ademas introduce unas técnicas de movimiento que la visión óptica del espectador se sorprende y además también podemos ver en algunas de sus obras una gran influencia de Picasso, Salvador Dalí o Miguel Angel pero con un estilo propio y peculiar que nos permiten admirar toda la belleza de sus obras.

La personalidad artística de Eduardo Bermejo refleja a todo un gran artista y hoy tenemos la suerte de descubrirlo y disfrutar de el en Globedia . Además a través de su obra veremos una referencia a todo un recorrido pictórico por la historia del arte que nos llevará a concluir con la abstracción figurativa, el graffiti o el pop- art, descubriendo a toda una joven promesa del arte del Siglo XXI que desde Valencia muestra al mundo su buen hacer con su arte y creatividad contemporánea.

Eduardo Bermejo es un artista creador e instintivo que en su obras sabe plasmar unos conceptos realmente asombrosos como su obra Ciclico todo una obra cósmica de explosión pictórica que hacen referencia a la iconografia de la historia del arte consiguiendo un acabado final sorprendente y bello que requiere de nuestra admiración . Además introduce un concepto innovador en la geometría pictórica en donde los efectos ópticos visuales crean un movimiento único que consigue atrapara la mirada del espectador.

Eduardo Bermejo con su obra cíclico muestra toda una explosión pictórica excepcional en donde su forma elíptica describe toda su pintura llena de gran belleza que nos asombra y nos llevan a descubrir el arte contemporáneo más actual del Siglo XXI.

Ciclico Es una obra homenaje a la historia del arte en donde podemos admirar obras como la caridad, Santa Ana, la Mano de Miguel Angel o la propia geometría picassiana en donde las figuras se enfrentan en planos muy diferentes pero crean todo un realzamiento de sus obra excepcional . Esta obra con un concepto post-modernista del Siglo XXI nos permite descubrir la capacidad pictórica del artista y el buen hacer en cada una de sus obras.

Los esmaltes, el acrílico, la serigrafia y los sprays junto al pincel nos permiten ver reflejados diferentes técnicas plásticas y ello sin duda definen la calidad y la capacidad de este artista que permiten crear y hacer disfrutar al publico de una pintura excepcional y única.

Las explosiones cósmicas o micro-cósmicas con estructuras moleculares que crean micro-organismos, la influencia de la biología y la química, la naturaleza y la geometría sin duda que están presente en Cíclico una obra de un gran formato que requiere ser admirada con tiempo para descubrir toda una obra de arte elaborada, compleja y única en donde ademas también las perspectivas y los planos adquieren todo un protagonismo en esta obra.

Además, Eduardo Bermejo en sus obras hace referencia a objetos como el pincel que sin duda alguna son la esencia de un artista, pero también hay otro objeto como es la patata que simbolizan la sociedad, el pueblo y la gente.

Sin duda que Cíclico es la fusión del arte clásico y contemporáneo donde desde Miguel Angel hasta Picasso nos permiten descubrir un recorrido pictórico excepcional en el cual el pincel esta presente como objeto y el símbolo de la expresión y la creatividad que hoy nos muestra Eduardo Bermejo.

Muchas de las obras de Eduardo Bermejo no tienen titulo puesto que el artista quiere que sus obras sean interpretadas por el público y por ello la siguiente obra que describimos es una obra sin titulo y una composición abstracta que permite al espectador re-interpretar y definir su obra en la que sin duda tenemos que hacer referencia a los contrastes fríos y cálidos, pero también a los diferentes planos a la mujer que también esta presente en su obra y en la composición pictórica en donde la influencia del surrealismo de Dali son realmente claras. De nuevo el pincel y la patata dos elementos simbólicos que están presentes en su obras y que constantemente se repiten.

El retrato de Eduardo Bermejo a su novia Natalie también de nuevo muestra no solo la belleza de la mujer que normalmente muestra en sus pinturas sino que también trabaja la perspectiva, los primeros planos, la expresión y la mirada en donde se fusionan la belleza creativa, artística y personal del artista. En tonalidades verdes, ocres, los contrastes de claro-oscuros junto con la fuerza de su pintura nos muestra a un Bermejo sincero, lleno de energía en donde su pincel muestra de forma excepcional todos los matices para realzar la expresión y su bello rostro. El Realismo de la obra fusionado con la geometría cromática y personal de Eduardo Bermejo consigue plasmar un retrato con una figura cortada y de una gran fuerza en donde el corazón y la pasión por el arte quedan fusionados y reflejados en la belleza de esta obra

Si anteriormente hacíamos referencia a Dali y Vang Gogh, en esta ocasión la influencia picasiana esta presente en la obra “Los músicos” en donde sobre un fondo rojo refleja a un músico en un primer plano y en donde los trazos matizados, las texturas y las formas geométrica de triángulos isósceles también permiten realizar esta obra plástica . En este caso el músico tiene expresividad, movimiento y nos hace sentir la música a través de su pintura. La Fuerza de esta obra y el color se fusionan con el buen hacer y la creatividad de Eduardo Bermejo que muestra la capacidad pictórica de mostrar un arte contemporáneo de vanguardia y con una personalidad que lleva su nombre.

La siguiente obra es un díptico en donde juega con diferentes estilo y por una parte podemos ver el caos de dibujos, objetos y situaciones que junto con los planos centrales y las referencia a Miguel Angel o al Pop- Art se convierte en un cuadro excepcional en donde las dimensiones son protagonistas de todo un conjunto pictórico de gran fuerza y expresividad. La profundidad, los contrastes, la búsqueda de la belleza, el surrealismo, el ojo picassiano y la técnica mixta con acrílicos y tintas planas muestran un acabado realmente extraordinario. Además hay que destacar la limpieza de la obra y el dibujo presente en una fusión en donde por una parte destaca el caos de los objetos y por otra la búsqueda de la simplificación con los planos conseguidos.

El dibujo también es realizado con una gran capacidad creativa y en la siguiente obra podemos ver como con tan solo un trazo nos muestra las miradas excepcionales de su personajes haciendo de su arte una perfección y una fusión de vanguardia. Los quehaceres diarios mezclados con tan solo los ojos de las personas reflejan una visión pictórica actual y muy bella de creatividad en donde objetos como el microondas, una silla, el cactus, un grifo de agua o un avión forman parte de esta obra en donde además de fusionar toda una armonía de dibujos crea un realismo único y propio que vemos desarrollado en otras obras como la descrita en el díptico o incluso en la botella de vino que se exporta en Europa con su nombre y ademas una obra del artista.

La cocina es la siguiente obra que es un díptico cual no tiene titulo pero Javier Mesa Reig lo re-nombra para definirlo, estructuralo y mostrar una obra de cargada influencia artística, alegórica y metafórica que de nuevo nos permite disfrutar de la creatividad de Eduardo Bermejo. En esta obra podemos descubrimos el cubismo cromático de 1933, la influencia del graftiti, la metáfora del sol y de los objetos como el coche, el vino y botellas que fusionados con las mujeres relejan la vida y lo que nos rodea .Además los planos en diferentes profundidades y el trazo de nuevo reflejan la fuerza de su pintura que nos recuerda a Picasso. En la 2 parte de esta obra podemos ver que se busca la sencillez y la botella simboliza sol, la mujer es retratada con los triángulos isósceles que hacíamos referencia anteriormente y además es retratada de espalda para darle mayor sensualidad a la expresión artística de Eduardo Bermejo. Fuerza, Creatividad y belleza de nuevo se fusionan en esta obra y nos permiten disfrutar de una obra realmente excepcional como también lo es la que a continuación describimos y que tiene como titulo El Amanecer y en donde situados en la plaza de los Pinazos junto al metro de Colon descubrimos una obra exquisita y excepcional que es admiración de los valencianos, valencianas y turistas que pasean por el centro de Valencia.

El amanecer es una obra referente como también lo es Ciclico que le hemos dedicado nuestra atención porque recoge a los grandes maestros de la pintura . Una vez más pero en esta ocasión con tonos marrones y amarillos con matices muy variados nos hace referencia a la historia del arte en donde nuevo las figuras del arte clásico se fusionan junto con el post-modernismo para crea esta obra de gran complejidad y belleza pictórica. El caos de la belleza del arte y los objetos fusionados, la geometría en movimiento visual pictórico, la mujer como protagonista y el surrealismo propio de Eduardo Bermejo nos permite disfrutar de la fuerza de una obra creativa excepcional.

Sin duda que además del arte clásico, la influencia del grafiti esta presente en una de sus ultimas obras podemos descubrirlo y mostrarlo. En primer lugar hay que destacar de nuevo el concepto de cada una de sus obras que siempre tienen un mensaje y que sin duda esta obra refleja con gran rotundidad . En esta ocasión el ying-yang, la vida y la muerte, la belleza y lo grotesco se presentan en la siguiente obra en donde de nuevo el contraste del coche que realza la muerte y el fin contrasta con la belleza oriental de la mujer y el concepto geométrico en formas de bellos totem . También el color y el contraste de las tonalidades grises y los matices negros están presentes con el color rojo del coche. De nuevo vemos la capacidad creativa de Eduardo Bermejo y también la gran expresividad artística que el artista consigue con esta obra.

La ultima de las obras que hoy vemos y mostramos destaca por ser un Pop- Art en donde las texturas de las mismas muestra una obra totalmente rompedora, arriesgada y creativa en donde sin duda el icono de la hamburguesa, el dólar, la influencia del cómic se fusionan en una obra que consigue la simplificación de la pintura y de la cual Eduardo Bermejo consigue trabajar en su creatividad haciendo de su expresión una comunicación artística excepcional. También en esta obra hay que destacar los contrastes de color y la textura como principal característica innovador de este pop-art que se convertirá en todo un referente del arte actual del siglo XXI.

Así es Eduardo Bermejo un artista del Siglo XXI en donde la evolución creativa y artística de este joven valenciano es todo un referente artístico que hoy mostramos en las noticias de Javier Mesa Reig en una entrevista con el propio artista que nos abre su estudio para los lectores de Globedia.