"Caballo de Guerra" [Reseña]

Steven Spielberg está de regreso. Y eso no es solo un decir... Después de sorprendernos con la proeza visual que es "Tintin", el mega-director retoma sus temas favoritos de siempre: la familia, el crecer, y la guerra. "War Horse", otra nominada a los Premios de la Academia de este año (incluyendo Mejor Película) que llega hoy a nuestra cartelera y que revisamos en nuestra recta final hacia la 84ava. Edición de los Oscar. "Sin spoilers, sin verdad absoluta".

Spielberg es un creador admirable. Recuerdo haberme tirado de las mechas con varios profesores y compañeros en mis tiempos de estudiante de Cine defendiéndolo. Y es que su oficio, aquel relacionado con las emociones básicas, con la entretención vibrante combinada con la excelencia técnica en cada ámbito, nunca deja de ser menospreciado por aquellos con sobrecarga "intelectual". Spielberg acaricia lo atávico, saca a pasear al niño interior, juega con miedos y lagrimas a flor de piel y siempre lo hace con soberbia elegancia. Lo han tildado de "técnico" (nunca olvidaré a cierto guionista de teleseries venido a más.. *coffpabloillanescoff* criticándolo en una entrega de Oscars pasada), pero si me dices que aquel tipo detrás de "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" y "La Lista de Schindler" no es más que un operador, necesitas abrir la testa un poco más. Incluso cuando se le permite, tiene ese sabor dulzón, añejo de la Americana y el cine norteamericano clásico que tan bien ha sabido acompañar John Williams en su estilo épico-marcial a través de su larga trayectoria. Y todos esos elementos regresan en "Caballo de Guerra", momento donde Spielberg aprovecha además de abordar un periodo tan poco explotado por la cinematografía de su país: la Primera Guerra Mundial. Estamos en Inglaterra de principios del siglo pasado y Albert Narracott (el novel Jeremy Irvine) es un jovencillo con problemas paternales (clásico Spielberg), hijo de una familia de humildes campesinos. Su única posesión y compañero en la vida es Joey, un caballo que ha entrenado con sus propias manos, con sangre, sudor y lagrimas. Pero la sombra de la guerra se cierne sobre Europa y Joey y Albert son separados. Comienza así un viaje a través de todos los frentes, escenarios, países y facciones de aquella primera Gran Guerra, perdida entre el honor de antaño, las bayonetas y los nuevos horrores tecnológicos del siglo que nace. Esa dualidad domina toda la película: desde las empalagosas y heroicas andanzas de niño y caballo, hasta la furia de las escenas de batalla, siempre apoteósicas y magistralmente coreografiadas y retratadas, como Spielberg tan bien lo sabe hacer, "Caballo de Guerra" tiene un tono de melodrama que recuerda aquellas épicas producciones bélicas que gobernaron Hollywood durante la primera mitad del siglo XX. Un viaje inocente a través de paisajes que comienzan a perder esa cualidad lentamente, en la escala y espíritu de una "Lo Que el Viento se Llevó" a través de Europa, con un elenco de lujo y que, quizás sin tener la estampa memorable de otros trabajos del director, deja una sensación cálida final, plagada de pequeños momentos que recuerdan a aquel Spielberg en su prime, preciosista, magno, y refinado, siempre de la mano del Maestro Williams, a quien, sinceramente, no le escuchaba una banda sonora tan rica en matices y poder desde "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban"... (No en vano se va con dos nominaciones a Mejor Banda Sonora este año, cimentando su record del artista vivo más veces nominado). Mi único reparo grave hacia el buen Steven es que no se atrevió a conservar los idiomas de cada personaje: Franceses, alemanes, todos hablan aquel ingles tarzanesco que no hace más que ahorrarle subtitulos a los yankees. No tuvo los cojones de Tarantino en su "Bastardos Sin Gloria" y lo resentí.

Pero no me impidió decirme a ratos a mi mismo "Spielberg, maldito bastardo... ¿Cómo lo haces?".

"Caballo de Guerra", desde hoy jueves 9 en cines. Te dejamos el tráiler, fiel reflejo de la propuesta, y el consejo de siempre: no importa lo que veas o lo que escuches. Debes ver, ser tu propio crítico. Y para ayudarte, aquí estamos.

Inti Carrizo-Ortiz