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Bancho, la pintura más bella y sincera de un artista

15/02/2011 11:00 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Pintura abstracta, institva y llena de emociones a traves del color, la textura y los dibujos

Bancho(Www.bancho.es)-(banchodragon@gmail.com) es un artista que define su pintura como sincera, instintiva y de emociones en donde lo espiritual, lo intimo, lo personal esta presente en cada una de sus obras. Hoy Javier Mesa Reig, redactor -fotografo de Globedia realiza una entrevista intensa al artista el cual nos mostrará su obras y descubriremos a Bancho, un artista con una pintura muy expresiva, de gran fuerza y el cual sus doncellas, reyes, cruces y el color nos impactará con su belleza .

Bancho es un artista que ha comenzado a mostrar su obra pictorica hace 5 años, pero su vida siempre ha estado vinculada al arte . Dejó su trabajo para dedicarse exclusivamente a lo que más le gusta, el arte y hoy disfruta expresando sus emociones y sentimientos a traves de la pintura. Para Bancho el artista o pintor es un medio en el que actuan las fuerzas instintivas y expresan un sentimiento, por ello nos comenta que su pintura es sincera y nunca puedes manipularla.La pintura es para Bancho un mentalenguaje que va mucho más alla del propio lenguaje en el cual el sentimiento y las emociones más sinceras son una expresión instintiva y no reflexionada.

La primera exposicion de Bancho se titulo Lo humano y lo divino, una muestra de 40 piezas de formato medio y grande en la cual se inspira en el retrato del renacimiento, los nobles, los reyes, las reinas y las doncellas, aunque en ocasiones tambien lo espiritual y divino permiten mostrarnos su expresividad mas personal e intima.

En esta primer etapa pictorica del artista predominan las tonalidades rojas y negras en el cual los grandes contrastes, los simbolos y la abstraccion figurada son caracteristicas esenciales de sus inicios . Entre las obras que destacamos de su primera etapa se encuentra Papa Rojo, una obra de gran formato y expresividad en donde los elementos, la mancha blanca, las texturas y la pintura adquiere una abstraccion figurada en la cual el Papa como elemento central de su obra consigue atraparnos con su expresividad más sincera . Además la grafia latina que rodea a esta pieza hace una referencia al arte antiguo y religioso que tanto admira el artista y que junto a los simbolos como el infinito, omega, el sol o la cruz son esencia de su pintura. Tambien el color es una parte importante en su obra para mostrar todo su sentimiento y en esta pieza el rojo y negro muestra su fuerza, mientras que el oro es toda una metafora en el que permite expresar de lo más bajo a lo sublime, de la oscuridad a la luz. Todo ello es una muestra de una pintura muy elaborada en donde la materia reciclada se transforma, se crea y muestra la belleza de una obra pictorica en donde las telas de saco, las texturas y la pintura alcanzan la expresividad mas bella del artista. Por ultimo debemos destacar en esta obra el simbolo de la cruz como union de lo espiritual y lo divino del hombre.

En esta Primera etapa tambien tenemos que hacer referencia al Rey y la Reina Roja que aun sin tener titulo definido juega con los personajes propios de una epoca y muestra la abstraccion figurada del artista en donde la pintura instintiva fluye alrededor de un Rey responsable y una Reina femenina y sensual que contrastan con el rojo y negro junto a las telas de saco, las texturas y el color para mostrarnos una obra espectacular en el que se encuentra el sentimiento y la belleza en cada una de sus piezas. La Reina muestra lo femenino, sensual y sutil mientras que el Rey muestra la rectitud. .Ambas piezas cuando se juntan muestran un dialogo unico y con una gran fuerza que junto a los colores rojos pasionales y terrenales que contrastan con el negro nos permite admirar unas obras de gran belleza pictorica.

En la Segunda etapa Bancho realiza una figuracion abstracta más cromática en la cual intenta buscar y experimentar para encontrar su pintura más sincera . Además introducira el material reciclado y el simbolo de la cruz estará más presente como expresion de los espiritual y divino. Tambien hay que destacar la serie Alquimista formada por 10 obras en donde los colores verdes, los colores mostazas, o el naranja introduciran unos tonos muy variados en su pintura. Otro de los aspectos que descubrimos en esta estapa es la simbologia del numero que en dos de sus piezas estan vinculadas a su padre . El misterio del numero, la grafia se fusionan para ofrecer unas obras pictóricas de gran belleza en donde lo instintivo, lo puro y lo sincero de nuevo es expresado a traves de su pintura.

El Alquimista I es una de las piezas en la cual destacan los contrastes, la utilizacion de material reciclado y las texturas con la utilizacion de las telas de saco. El rostro anómimo del retrato, sus sombras para realzar el personaje y los simbolos forman parte de esta pieza en donde la utilizacion del simbolo pi en rojo junto a la pintura instintiva en el corazon muestran la cuadratura del crepúsculo.Además hay que destacar que su cuerpo de carton y su cara esta rodeada de la pintura y la textura propio en el artista. En el Alquimista II vemos como las tonalidades ocres, acuarelas y marrones tambien predominan y son protagonistas de la obra en donde su cuerpo muestran las texturas de este personaje, además la mancha tambien esta presente y el collar es un papel

La Dama Negra es una doncella en donde introduce el negro es protagonista de la absoluta belleza de Bancho en donde con las texturas y las diferentes gamas de negro muestra una obra en donde los plieges, el dibujo, la sencillez de su color, la abstraccion, lo instintivo de su pintura rodea a la doncella para mostrar una pieza excepcional. Además introduce una grafia en tonalidad dorado para destacar de nuevo lo más sencillo y sublime de esta pieza.

Papa Blanco es una obra de un arquetipo en donde el dibujo exquisito, detallado e instintivo es la esencia de esta obra sobre fondo blanco que muestra una pureza excepcional. A diferencia de otras obras en donde las texturas tienen una gran importancia, en esta obra Bancho da importancia a la a su pintura blanca que junto al dibujo en negro y colores ocres son realmente excepcioanles . La obra que destaca por su trazo y la mancha en su cara.

Angel Blanco es otra de las obras en donde tambien el dibujo del angel y el recorte del carton junto al alo forman parte de toda una pieza en donde la simbologia, el numero y el color más puro de Bancho de nuevo se muestra en esta obra. Además es una obra muy personal del artista en donde podemos ver como los numeros hacen referencia a la fecha de nacimiento de su padre. Tambien destacar que el dibujo del angel ha sido dibujado en carton y las sombras dan un realce al angel. Por ultimo hay que destacar la textura de la pintura como caracteristico y que tambien hemos podio ver en la obra la Dama Negra.

Padre Nuestro II es la obra más completa del artista en donde el collage es el gran protagonista al utilizar el grabado, la pintura, el carton y el dibujo para fusionarlos en una pieza realmente unica en donde un obelisco es el centro de su pintura y en donde girará todo lo expresado por Bancho El caos resuelto con gran armonia por el artista muestra una obra elaborado. Su ala destaca por su textura de carton . La simbología del numero muestra de nuevo la fecha de nacimiento de su padre y el dibujo, la geometria o el grabado son parte de una obra en donde los planos, el espacio y lo instintivo se fusionan con gran belleza.

La 3ª Etapa del artista corresponde a la Serie Azul marcada por las texturas, lo espiritual, el minimalismo y el azul intenso de Montserrat con el que Bancho nos muestra la belleza de cada una de sus piezas. Cruz Azul es una obra de gran formato en donde las sensaciones, el sentimiento y el color se fusionan con la textura y la expresion de los espiritual. La cruz es lo espiritual que rodea a toda una pieza marcada por la textura de su alrededor y el minimalismo de su color . El descubirse a si mismo, lo experimental y la busqueda del artista se ve reflejada en cada una de sus piezas de esta serie. El Azul es un color que gusta al artista y que en su ultima etapa ha marcado la fuerza expresiva de su arte.

Caliz Azul es un contraste con la obra Cruz Azul ya que pasamos de un minimalismo absoluto a una expresion maxima con un color y dibujo que abarca toda la obra. Los trazos, las formas circulares, la textura, el reciclado del material, el simbolo de la cruz, los espacios y la utilizacion del material reciclado son parte de esta obra compleja, elaborada y de gran fuerza. De nuevo la cruz como simbolo y los numeros romanos que hacen un guiño al pasado forman parte de esta obra que ha realizado Bancho.

La ultima pieza es Virgen Azul, una pieza realizaba sobre tabal de madera y en donde la tematica espiritual nos muestra lo sublime y lo esencial de su obra junto a unas texturas excepcionales que nos recuerda a un retablo, uno de los retos que el artista desea conseguir y que a buen seguro realizará mucho más pronto de lo que el piensa. En esta obra el azul de su pintura nos muestra la belleza y sencillez de esta pieza .

Asi es Bancho(www.bancho.es) )-(banchodragon@gmail.com), un artista que nos muestra su pintura sincera, institntiva y unica en donde lo espiritual, lo divino y lo renacentista se fusionan para mostrar una pintura excepcional con una gran fuerza y belleza


Sobre esta noticia

Autor:
Javier Mesa Reig (15313 noticias)
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Reportaje
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