"Artesanía Española de Vanguardia"

Innovación y diseño en las industrias artesanas contemporáneas

Tachy Mora

Con prólogos de Enrique Loewe, Jaime Hayon y Mercedes Valcárcel.

Un proyecto editorial promovido por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía

(Fundesarte) y cofinanciado por el Ministerio de Cultura de España. Escrito por la periodista cultural

Tachy Mora y editado por Lunwerg en castellano e inglés.

CONTEXTO

En la propia introducción del libro, la autora explica los detalles del contexto actual que han llevado a

plantear una publicación de estas características:

“Este libro viene a celebrar el auge y el apoyo por parte de la sociedad que en los últimos tiempos están

empezando a experimentar la artesanía y los procesos artesanos. De ser un sector en peligro de extinción,

la actividad artesana se está convirtiendo en una alternativa cada vez más demandada, tanto por la

industria como por un público afín a los valores esenciales del producto artesano. Hemos tenido que sufrir

una crisis económica de brutales dimensiones para que esta tendencia que ya venía siendo incentivada

desde otro sector, el del diseño, terminara de cuajar.

El desarrollo desorbitado que experimentaron determinadas industrias a lo largo del siglo XX ha

desencadenado ya el ineludible proceso opuesto. Las producciones masivas, que han hecho que todos

tuviéramos de todo y aún más a un precio tan insensato como irresistible, han propiciado un efecto de

desidia entre cierto público que ha empezado a demandar un entorno menos despersonalizado. La

masificación, generalmente carente de calidad, y la globalización, con su propagación de identidades

uniformizadas, están haciendo virar a la gente hacia la preferencia por las cosas bien hechas y en

particular por las realizadas de forma artesanal, pero no como una moda pasajera sino apreciando

verdaderamente sus valores de identidad, originalidad, destreza y calidad.

Igualmente en el sector del diseño, con carácter internacional y mucho antes de que llegara la crisis, ya se

venía fraguando un movimiento en favor de las producciones artesanas. Las razones son muy diversas

pero principalmente se podrían resumir en tres. Por una parte, porque los diseñadores, como profesionales

del mundo de los objetos, son conscientes del valor cultural que tienen las producciones artesanales. Por

otra, y sumado a lo anterior, porque debido a su cercanía a la industria (su entorno de trabajo habitual) los

diseñadores han sabido detectar con gran acierto el potencial de las producciones artesanas si se las

introduce por el camino de la estética contemporánea y la innovación. Por último, porque ya con

anterioridad a la crisis se venía vislumbrando un cambio en el modelo productivo industrial en favor de

las producciones reducidas, que ha reactivado en consecuencia al sector artesano. El modelo anterior no

era ya económicamente sostenible, lo que ha hecho que la propia industria volviera también la mirada

hacia el sector artesano en busca de producciones más pequeñas y de mayor calidad.

Es tal vez debido a todo esto por lo que la mayoría de los casos que se muestran en este libro proceden de

colaboraciones entre artesanos y diseñadores. Pero hay más. Hay arquitectos, empresarios, artistas... Hay

simplemente gente con buenas ideas que llevar a cabo en cooperación con artesanos. Los casos aquí

recogidos abarcan desde proyectos personales, de una sola persona o de un equipo reducido, hasta

grandes empresas o proyectos relevantes e innovadores de apoyo a una determinada artesanía local. Se

trata de casos considerados como ejemplares por su creatividad, su carácter innovador, la excelencia del

producto, su interacción con el mundo del diseño o el desarrollo de su plan de negocio y su

comunicación. Porque en el contexto actual no es suficiente con desarrollar una destreza.

El futuro de la artesanía pasa por dos vías complementarias. Por un lado, la protección y conservación de

las tradiciones artesanas y, por otro, su evolución. Y en esta evolución parece lógico que el diseño vaya a

representar un papel de considerable importancia por las conexiones que existen entre ambos sectores.

Decir que el diseño va a salvar la artesanía sería arrogante; es un factor más dentro de un conjunto de

acciones que se consideran óptimas para la evolución y el desarrollo artesanal contemporáneo. Pero que

la interacción entre ambos resulta muy fructífera es innegable. Los diseñadores, por su formación, aportan

sus conocimientos acerca de las tendencias del mercado, la estética, la imagen de marca, la innovación o

los nuevos productos que necesita la sociedad. Los artesanos ofrecen su saber hacer con la materia. La

combinación es inmejorable. Y no ha hecho más que empezar”.

Asimismo, destacan las siguientes reflexiones de los prologuistas:

“Es preciso unir diseño, artesanía e investigación de nuevos materiales a los sistemas de producción

manuales o industriales para conseguir la belleza sin renunciar a la funcionalidad. Se trata de buscar

hondamente nostalgias y complicidades, de intuir los gustos de los consumidores y establecer una manera

de vida más respetuosa con la naturaleza, aspiraciones que todos deberíamos tener para lograr una

armonía emocional, basada en la recuperación de una escala más humana, que rescate el sentido del

tiempo y otorgue una mayor relevancia a la percepción estética y sensorial”.

Enrique Loewe Lynch, presidente de la Fundación Loewe (prologuista)

“El artesano que tenga curiosidad y que comprenda además que puede trabajar, bien de manera

independiente o bien para una industria, pero que necesita hacerlo en colaboración con otras personas,

éste será el que avanzará. No lo hará, en cambio, el que siga concentrado en la materia; esto podría ser su

fin. La evolución y el progreso se basan en la colaboración. Aquel que no quiera mirar cómo avanza el

mundo y asumir cuáles son las nuevas necesidades del ser humano, corre el riesgo de quedarse

estancado”.

Jaime Hayon, diseñador industrial (prologuista)

“En España se produce artesanía de excepcional calidad, con características que coinciden con las

demandas de un mercado cada vez más crítico y selectivo: diseño, baja huella ecológica, tradición,

cohesión con el territorio... pero la singularidad del producto artesano español hace que se encuentre ante

diversos retos. El principal de ellos es el mantenimiento de su estándar de calidad de forma sostenible

para seguir produciendo obras que lleguen al público actual”.

Mercedes Valcárcel, coordinadora general de Fundesarte (prologuista)

Tachy Mora

Con prólogos de Enrique Loewe, Jaime Hayon y Mercedes Valcárcel.

Un proyecto editorial promovido por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía

(Fundesarte) y cofinanciado por el Ministerio de Cultura de España. Escrito por la periodista cultural

Tachy Mora y editado por Lunwerg en castellano e inglés.

CONTEXTO

En la propia introducción del libro, la autora explica los detalles del contexto actual que han llevado a

plantear una publicación de estas características:

"Este libro viene a celebrar el auge y el apoyo por parte de la sociedad que en los últimos tiempos están

empezando a experimentar la artesanía y los procesos artesanos. De ser un sector en peligro de extinción,

la actividad artesana se está convirtiendo en una alternativa cada vez más demandada, tanto por la

industria como por un público afín a los valores esenciales del producto artesano. Hemos tenido que sufrir

una crisis económica de brutales dimensiones para que esta tendencia que ya venía siendo incentivada

desde otro sector, el del diseño, terminara de cuajar.

El desarrollo desorbitado que experimentaron determinadas industrias a lo largo del siglo XX ha

desencadenado ya el ineludible proceso opuesto. Las producciones masivas, que han hecho que todos

tuviéramos de todo y aún más a un precio tan insensato como irresistible, han propiciado un efecto de

desidia entre cierto público que ha empezado a demandar un entorno menos despersonalizado. La

masificación, generalmente carente de calidad, y la globalización, con su propagación de identidades

uniformizadas, están haciendo virar a la gente hacia la preferencia por las cosas bien hechas y en

particular por las realizadas de forma artesanal, pero no como una moda pasajera sino apreciando

verdaderamente sus valores de identidad, originalidad, destreza y calidad.

Igualmente en el sector del diseño, con carácter internacional y mucho antes de que llegara la crisis, ya se

venía fraguando un movimiento en favor de las producciones artesanas. Las razones son muy diversas

pero principalmente se podrían resumir en tres. Por una parte, porque los diseñadores, como profesionales

del mundo de los objetos, son conscientes del valor cultural que tienen las producciones artesanales. Por

otra, y sumado a lo anterior, porque debido a su cercanía a la industria (su entorno de trabajo habitual) los

diseñadores han sabido detectar con gran acierto el potencial de las producciones artesanas si se las

introduce por el camino de la estética contemporánea y la innovación. Por último, porque ya con

anterioridad a la crisis se venía vislumbrando un cambio en el modelo productivo industrial en favor de

las producciones reducidas, que ha reactivado en consecuencia al sector artesano. El modelo anterior no

era ya económicamente sostenible, lo que ha hecho que la propia industria volviera también la mirada

hacia el sector artesano en busca de producciones más pequeñas y de mayor calidad.

Es tal vez debido a todo esto por lo que la mayoría de los casos que se muestran en este libro proceden de

colaboraciones entre artesanos y diseñadores. Pero hay más. Hay arquitectos, empresarios, artistas... Hay

simplemente gente con buenas ideas que llevar a cabo en cooperación con artesanos. Los casos aquí

recogidos abarcan desde proyectos personales, de una sola persona o de un equipo reducido, hasta

grandes empresas o proyectos relevantes e innovadores de apoyo a una determinada artesanía local. Se

trata de casos considerados como ejemplares por su creatividad, su carácter innovador, la excelencia del

producto, su interacción con el mundo del diseño o el desarrollo de su plan de negocio y su

comunicación. Porque en el contexto actual no es suficiente con desarrollar una destreza.

El futuro de la artesanía pasa por dos vías complementarias. Por un lado, la protección y conservación de

las tradiciones artesanas y, por otro, su evolución. Y en esta evolución parece lógico que el diseño vaya a

representar un papel de considerable importancia por las conexiones que existen entre ambos sectores.

Decir que el diseño va a salvar la artesanía sería arrogante; es un factor más dentro de un conjunto de

acciones que se consideran óptimas para la evolución y el desarrollo artesanal contemporáneo. Pero que

la interacción entre ambos resulta muy fructífera es innegable. Los diseñadores, por su formación, aportan

sus conocimientos acerca de las tendencias del mercado, la estética, la imagen de marca, la innovación o

los nuevos productos que necesita la sociedad. Los artesanos ofrecen su saber hacer con la materia. La

combinación es inmejorable. Y no ha hecho más que empezar".

Asimismo, destacan las siguientes reflexiones de los prologuistas:

"Es preciso unir diseño, artesanía e investigación de nuevos materiales a los sistemas de producción

manuales o industriales para conseguir la belleza sin renunciar a la funcionalidad. Se trata de buscar

hondamente nostalgias y complicidades, de intuir los gustos de los consumidores y establecer una manera

de vida más respetuosa con la naturaleza, aspiraciones que todos deberíamos tener para lograr una

armonía emocional, basada en la recuperación de una escala más humana, que rescate el sentido del

tiempo y otorgue una mayor relevancia a la percepción estética y sensorial".

Enrique Loewe Lynch, presidente de la Fundación Loewe (prologuista)

"El artesano que tenga curiosidad y que comprenda además que puede trabajar, bien de manera

independiente o bien para una industria, pero que necesita hacerlo en colaboración con otras personas,

éste será el que avanzará. No lo hará, en cambio, el que siga concentrado en la materia; esto podría ser su

fin. La evolución y el progreso se basan en la colaboración. Aquel que no quiera mirar cómo avanza el

mundo y asumir cuáles son las nuevas necesidades del ser humano, corre el riesgo de quedarse

estancado".

Jaime Hayon, diseñador industrial (prologuista)

"En España se produce artesanía de excepcional calidad, con características que coinciden con las

demandas de un mercado cada vez más crítico y selectivo: diseño, baja huella ecológica, tradición,

cohesión con el territorio... pero la singularidad del producto artesano español hace que se encuentre ante

diversos retos. El principal de ellos es el mantenimiento de su estándar de calidad de forma sostenible

para seguir produciendo obras que lleguen al público actual".

Mercedes Valcárcel, coordinadora general de Fundesarte (prologuista)

ESTRUCTURA DEL LIBRO

Las firmas, artesanos y diseñadores recogidos en el libro se presentan agrupados en tres capítulos:

1) Excelentes: Abarca una selección de grandes empresas y artesanos, algunos de ellos

galardonados con el Premio Nacional de Artesanía que concede el Gobierno de España. Incluye

los siguientes perfiles: Loewe (empresa marroquinera del sector del lujo), Lladró (figuras y

accesorios de porcelana), Cerámica Cumella (gres para obras de arquitectura), Teixidors

(cooperativa de productos textiles), Enric Majoral (joyería), Arturo Álvarez (iluminación) y

Cerabella (velas decorativas).

2) Nuevas Propuestas: Reseña generaciones de relevo, proyectos de vanguardia, propuestas

novedosas o iniciativas innovadoras de empresas legendarias. Incluye los siguientes perfiles:

Apparatu (ceramista emergente), Luzifer Lamps (iluminación), iSobre (accesorios de piel para

productos Apple), Sagenceramics (cerámica decorativa), Vialis (zapatería), Peseta (accesorios

textiles), Marre Moerel (cerámica decorativa) y La Mediterránea (productos para el hogar en

vidrio).

3) Colaboraciones y Proyectos: Engloba acciones institucionales así como proyectos de exploración

o de colaboración entre diseñadores y empresas artesanas. Incluye los siguientes perfiles: Oficis

Singulars (proyecto para la interacción entre el mundo del diseño y la artesanía promovido por

Artesania de Catalunya), Bonestil (firma de muebles de médula realizados bajo la dirección de

arte del diseñador Ximo Roca), Proyecto Revival (colectivo de diseñadores que colabora con el

sector artesano), Proyecto Artesanía & Diseño (desarrollo de una colección de productos entre

diseñadores y artesanos de Murcia), Tito (taller orientado a la recuperación y difusión de la

cerámica tradicional), La Alpujarreña (alfombras artesanas) y Sargadelos (cerámica decorativa).

UNA BREVE HISTORIA DE CADA UNO

Capítulo Excelentes: Loewe

Calidad y vanguardia son los dos factores que han cimentado y salvaguardado durante más de un siglo y

medio de historia la continuidad de esta legendaria firma de artículos de piel fundada en Madrid en 1846

por el maestro marroquinero Enrique Loewe Roessberg. La historia de Loewe a lo largo del siglo XX es

un ejemplo de progresión poco frecuente y excepcional por cómo ha ido sorteando los avatares históricos

y adaptándose a cada nueva época apostando por pieles de calidad y por ofrecer productos de gran

destreza artesanal. Loewe fue adquirida en 1996 por el principal grupo de bienes de lujo del mundo,

LVMH, aunque sigue teniendo su base en Madrid y mantiene el espíritu y la determinación de su

fundador por elaborar artículos artesanales de marroquinería de alta calidad. Su futuro se augura

prometedor de la mano de su actual director artístico, el británico Stuart Vevers, quién además de

explorar novedosas aplicaciones en el campo de la piel está revisando y actualizando una selección de los

artículos históricamente más representativos de la firma como el mítico bolso Amazona de los años

setenta o las clásicas faldas de tubo.

Capítulo Excelentes: Lladró

Lladró es paradigma de un modelo empresarial que combina tradición y modernidad de una manera

ejemplar tanto en sus productos como en su gestión empresarial. Recientemente, se ha lanzado a

colaborar con diseñadores de todos los rincones del mundo contando con la contribución de Jaime Hayon,

nuestro diseñador más internacional, que colabora con la empresa como asesor artístico. Fundada en

Valencia en 1953 por los hermanos Juan, José y Vicente Lladró, la empresa se concibió como un taller de

creación artística y producción artesana destinado a la concepción y producción de figuras de porcelana

de alta calidad. A pesar de su gran expansión internacional, Lladró continúa siendo una empresa de

producción artesanal realizada en La Ciudad de la Porcelana del municipio de Tavernes Blanques, unas

instalaciones que más que una fábrica son un taller a gran escala. Sin dejar de lado el expresivo estilo que

caracteriza sus figuras, siempre ligadas a la manifestación de los sentimientos más trascendentales de la

vida, Lladró ha lanzado paralelamente en los últimos tiempos otras propuestas más vanguardistas de la

mano del propio Hayon y otros diseñadores como Bodo Sperlein y los estudios Committee y CuldeSac.

Capítulo Excelentes: Cerámica Cumella

Fundado en 1880 en Granollers (Barcelona), la trayectoria de este taller cerámico ha estado muy

vinculada a lo largo del siglo XX al nombre del artista Antoni Cumella, Premio Nacional de Artes

Plásticas en 1980. Lo que inicialmente fue un obrador familiar dedicado a la elaboración de cerámica y

alfarería popular, encaminó progresivamente su producción hacia la cerámica aplicada a la construcción

de la mano de Antoni Cumella, una estructura que hacía posible la realización de su obra personal. Sería a

partir de los años sesenta cuando el taller se especializa en la producción de gres destinado a la

arquitectura, testigo que tomó su hijo Toni Cumella Vendrell tras el fallecimiento de su padre en 1985. La

empresa ha colaborado en obras recientes de la arquitectura española de vanguardia como el pabellón de

España para la Exposición Universal de Aichi (2005, Japón) diseñado por el estudio londinense Foreign

Office Architects. En 2005 colaboró con Enric Miralles & Benedetta Tagliabue en la elaboración de la

cubierta del Mercado de Santa Caterina de Barcelona y en 2009 con Enric Ruiz-Geli en la realización de

las volumétricas piezas de la fachada de la Villa Nurbs. En 2009 recibió el Premio Nacional de Artesanía.

Capítulo Excelentes: Teixidors

Teixidors nació como una cooperativa textil en 1983 en Terrassa (Barcelona) de la mano de Marta Ribas,

trabajadora social especializada en psiquiatría, y Juan Ruiz, ingeniero técnico en electrónica y textil. El

objetivo era integrar laboral y socialmente a través de una actividad que pudiera servir como terapia a

personas con discapacidad psíquica. Para tejer en un telar hace falta coordinar una actividad física y

mental que resulta ideal para estimular la psicomotricidad de las personas con problemas de aprendizaje,

pues obliga a coordinar una serie de movimientos con las manos y los pies, mantener la atención y un

ritmo así como respetar un orden y una disciplina. De esta manera en los talleres de Teixidors se tejen

desde productos para vestir como bufandas o chales, hasta complementos para la casa como mantas y

cojines. Sus productos no siguen modas, son sencillos y sobrios, e irradian la fuerza y la calidad de lo

hecho artesanalmente. De su diseño se encarga un pequeño departamento formado por Antònia Bové,

diplomada en diseño textil y encargada de la estrategia de producto, Montse Lligé, diseñadora textil y

encargada de I+D, y Jaume Mas, técnico textil. En 2008 recibió el Premio Nacional de Artesanía.

Capítulo Excelentes: Enric Majoral

La trayectoria de Enric Majoral (Sabadell, 1949) como joyero artesano y autodidacta tiene sus raíces en la

Formentera de los años setenta. Habiendo pertenecido a una familia ligada a la artesanía marroquinera, se

formó como delineante y arquitecto técnico pero encaminaría definitivamente su futuro por la senda de la

orfebrería y la joyería autodidacta a su llegada a la isla balear en 1972, donde a día de hoy continúa

pasando la mitad más calurosa del año. La obra de Majoral tiene un sello personal inconfundible que

fusiona de una manera magistral su fascinación irrefrenable por la naturaleza de la isla, con un lenguaje

estético contemporáneo insólitamente avanzado teniendo en cuenta el carácter remoto y poco accesible de

Formentera. En la actualidad, Majoral desarrolla por un lado colecciones y por otro su obra personal. Las

colecciones tienen una estructura más comercial; abarcan toda una concienzuda familia y son la expresión

de un estilo de joyería moderno que combina materiales novedosos y técnicas poco ortodoxas. Su obra

personal, sin embargo, es su expresión artística y tiene una fuerte carga conceptual. Es la más ligada al

primitivismo y a la experimentación. Enric Majoral recibió en 2007 el Premio Nacional de Artesanía.

Capítulo Excelentes: Arturo Álvarez

Adoptando el nombre de uno de sus fundadores y principal diseñador de la marca, nace en 1994 en

Santiago de Compostela la firma de iluminación Arturo Álvarez. Su historia resulta original por la manera

en que Álvarez ha ido adaptándose a las tendencias, investigando con nuevos materiales al mismo tiempo

que recuperaba técnicas antiguas y artesanales que ha ido enriqueciendo con las tecnologías más

avanzadas. Arturo Álvarez empezó revisando de un modo muy personal y minimalista la técnica Tiffany.

Después, la necesidad de empezar a explorar otros caminos creativos le condujo a nuevos materiales

como el mosaico de vidrio, la madera, las tiras de polipropileno, la silicona o las mallas metálicas de

construcción. En 2007 decidió empezar a colaborar con otros diseñadores como Héctor Serrano, El

Último Grito y Martín Azúa. Su apuesta por la innovación le ha conducido a un modelo muy específico

de producción que alterna procedimientos artesanos con técnicas innovadoras realizadas por operarios

altamente cualificados. Su particular modelo híbrido forma parte de lo que se están viniendo a denominar

artesanías industriales. En 2008 quedó finalista en los Premios Nacionales de Artesanía.

Capítulo Excelentes: Cerabella

Los orígenes de esta empresa de velas artesanales se remontan a 1862 cuando Francisca Abella dejó atrás

su pueblo leridano natal para emprender la aventura de la ciudad, abriendo un obrador de candelas y

cirios en el barrio del Raval de Barcelona. Su producción estaba orientada hacia productos de uso

eclesiástico y de consumo básico que suplieran la falta de luz eléctrica. En la década de los setenta, la

generación que todavía hoy lleva la gerencia de la empresa decidió, sin abandonar la fabricación de los

productos básicos que hacían hasta el momento, empezar a investigar en las posibilidades decorativas de

las velas más allá del mero uso funcional. Nace entonces la marca actual, Cerabella. En los años ochenta

monta un departamento creativo, integrado por profesionales que conocen a fondo el oficio artesano de la

cera, una cuestión crucial para poder explorar sus posibilidades expresivas. En los noventa, comenzaría a

realizar colaboraciones con personalidades del ámbito creativo como André Ricard, Javier Mariscal,

Óscar Tusquets o Toni Miró. Más recientemente, la firma ha colaborado con Sybilla o Jordi Labanda. En

2009 quedó finalista en la categoría de Producto de los Premios Nacionales de Artesanía.

Capítulo Nuevas Propuestas: Apparatu

Hace sólo cinco años que Xavier Mañosa (Barcelona, 1981) montó Apparatu y en tan corto espacio de

tiempo ha conseguido posicionarse como uno de los más interesantes ceramistas del momento. Por

aquella época se encontraba instalado en Berlín. Quizá coger perspectiva le sirvió para terminar

dedicándose a lo que desde pequeño había visto hacer a sus padres y que había rechazado por rebeldía

durante su formación como diseñador industrial en la Escuela Superior de Arte y Diseño Llotja de

Barcelona. Lo interesante en su caso ha sido la combinación de ambos factores. Su perspectiva y afán por

experimentar como diseñador más el conocimiento del oficio por el entorno familiar. Su taller se

encuentra en Sant Cugat (Barcelona) y lo que le distingue como ceramista contemporáneo es

fundamentalmente su atrevimiento a la hora de mezclar materiales insólitos y de explorar nuevas

expresiones formales. Además, Xavier Mañosa está continuamente abierto a colaborar con otros

diseñadores habiendo realizado piezas junto con el estudio de origen turco-alemán Mashallah Design y el

diseñador gráfico e ilustrador Alex Trochut.

Capítulo Nuevas Propuestas: Luzifer lamps

En los planes de Mariví Calvo (Valencia, 1960) y Sandro Tothill (Brisbane, Australia, 1966)

probablemente nunca estuvo programado montar una empresa de iluminación. Todo surgió de una

manera fortuita cuando Mariví Calvo, licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes, manipulaba unas

chapas de madera sobre una mesa de luz que utilizaba para hacer collages. Los efectos luminosos que

produjo la chapa de madera al interactuar con la luz sorprendieron a ambos. Desde los primeros modelos

hechos en colaboración con artistas, que Mariví Calvo y Sandro Tothill producían en su propia casa, hasta

la industria artesana que son hoy con sede en una antigua bodega de Chiva (Valencia), Luzifer lamps

siempre ha tenido una producción artesanal. Pero sus lámparas no son en realidad ni objetos puros de

artesanía ni tampoco industriales. Se encuentran a medio camino. No tienen una estética tradicional, pues

son piezas de diseño contemporáneo concebidas por diseñadores, ni tampoco están elaboradas en serie

industrialmente sino con medios artesanales en ediciones reducidas. La empresa colabora habitualmente

con diseñadores como Miguel Herranz, Ray Power y Luis Eslava.

Capítulo Nuevas Propuestas: iSobre

Luis Garrido (Cádiz, 1977) y Alejandro Ulloa (San Sebastián, 1971) decidieron montar iSobre el día en

que vieron a Steve Jobs, alma máter de la empresa de productos electrónicos Apple, sacar el nuevo

ordenador portátil que presentaba la firma de un sobre de oficina. Se trataba del MacBook Air, el portátil

más delgado diseñado hasta la fecha (2008). Habiendo detectado que en el mercado no existían muchas

fundas de piel para ordenadores con un mínimo de calidad, Luis y Alejandro decidieron diseñar una funda

para el MacBook Air precisamente con forma de sobre estilo Manila. El punto lo pondría que se trataría

de una funda hecha con piel de vacuno español de primera calidad y cosida por los más experimentados

artesanos marroquineros de Ubrique. Esto fue el punto de partida de una colección que ha ido creciendo y

abarcando otras nuevas propuestas que ha lanzado Apple. Sus primeros compradores fueron quienes los

empezaron a llamar iSobres, utilizando la i latina inicial con la que Apple suele bautizar a sus productos

en referencia a Internet. Su comercialización se realiza, como no tendría sentido de otra manera, a través

de una tienda online en inglés y en castellano por lo que venden internacionalmente.

Capítulo Nuevas Propuestas: Sagenceramics

De la unión de La Cerámica Valenciana de José Gimeno (Manises, 1925) y la diseñadora industrial

Nieves Contreras (Valencia, 1979) nació en 2006 la marca Sagenceramics, una nueva línea de productos

de diseño contemporáneo lanzada por la veterana fábrica de Manises. Su dirección de arte, desde la

imagen de la marca hasta la elección de los diseños, la coordina Nieves Contreras quien además de ser

diseñadora industrial está especializada en gestión del diseño y desarrollo de nuevos productos. La idea

era crear una nueva marca de objetos cerámicos con una clara vocación innovadora y experimental pero

al mismo tiempo con una producción artesana volcada en la conservación de técnicas tradicionales. Se

trataba de hacer perdurar esta tradición, actualizándola con objetos funcionales o decorativos de estética

contemporánea así como experimentando con nuevas técnicas, materiales y tipologías. Contreras, además

de diseñar algunas piezas, ha invitado a otros creativos como Elise Berthier, Frédéric Lintz, David

Cercós, Víctor Carrasco y el estudio Nadadora a participar en el catálogo de Sagenceramics. En 2006, La

Cerámica Valenciana quedó finalista en la categoría de Producto de los Premios Nacionales de Artesanía.

Capítulo Nuevas Propuestas: Vialis

A medidos de los noventa, el diseñador Jaime Serramalera (Barcelona, 1956) decidió probar suerte en el

ámbito empresarial con el convencimiento y el aval de su trayectoria previa de que podría ser capaz de

aportar algo nuevo a un mundo que conocía muy bien: el de la zapatería. Tras haberse formado como

diseñador industrial entre la escuela EINA de Barcelona y el Politécnico de Milán, se trasladó a Menorca

con el objetivo de aprender el oficio de zapatero. Al poco tiempo fundó la que sería su primera marca de

zapatos, María Design. Más tarde se uniría a Pielsa como responsable de producto, donde trabajó once

años. Al cumplir los cuarenta, le picó de nuevo el gusanillo de tener su propia marca. Corrían finales de

los años noventa y Serramalera echaba en falta en el mercado español la existencia de una marca de

zapatos de mujer con un diseño especial, pues la oferta de la época le resultaba de lo más homogénea.

Decidió ponerse él mismo manos a la obra y probar de nuevo suerte como empresario y así fue como

nació la hoy exitosa Vialis. Del diseño se encarga él y un equipo de tres colaboradores mientras que la

producción se realiza en un taller de Alicante.

Capítulo Nuevas Propuestas: Peseta

Laura Martínez del Pozo (Bilbao, 1978) y Jaime Sevilla Moreno (Sagunto, 1978) se juntaron para montar

Peseta a principios del siglo XXI con la intención de hacer productos textiles por su cuenta. Su gran

pasión eran las telas, por eso las piezas de Peseta destacan por encima de todo por su interesante

conjugación textil internacional. Éste sería el cincuenta por ciento de su ADN. El otro cincuenta por

ciento responde a su muy estudiado y reducido catálogo; una particular selección de complementos que se

han convertido en representativos del sello Peseta y entre los que destacan sus bolsos mochileros, carteras

y riñoneras. Además, también realizan carteras, cinturones, billeteras, estuches, llaveros o mantelerías.

Hoy cuentan con tres talleres en la provincia de Madrid y mientras Laura se encarga de los diseños y

marca las directrices a los talleres, Jaime se ocupa de las ventas, la gestión y la comunicación. Desde

2009 y siguiendo el calendario de la moda, presentan dos colecciones al año. Han realizado

colaboraciones con otras marcas, algunas tan importantes como el reconocido diseñador estadounidense

Marc Jacobs, la firma vasca Loreak Mendian y los españoles establecidos en Berlín Potipoti.

Capítulo Nuevas Propuestas: Marre Moerel

Dice de sí misma que se siente una artesana industrial. Por un lado, porque gran parte de su trabajo lo

realiza artesanalmente. Por otro, porque al mismo tiempo trabaja como diseñadora industrial. Marre

Moerel (Breda, Holanda, 1966) primero se formó en su país natal como diseñadora de moda. Después

estudió Escultura en Inglaterra y posteriormente completó su educación con un master en diseño de

mobiliario en el Royal College of Art de Londres. Durante diez años trabajó en Nueva York como

diseñadora, artista y docente en la Parsons School of Design. En 2002 aterrizó en Madrid, en cuyo barrio

de Malasaña abrió un multiespacio que funciona simultáneamente como galería, tienda y taller. Mientras

que por un lado Marre Moerel ha diseñado piezas de mobiliario para marcas como la sueca Offecct o la

española Celda, por otro en su tienda-taller de Madrid elabora y comercializa ella misma sus productos

cerámicos. En este ámbito, formas muy recurrentes en sus piezas proceden de terceros objetos; algunos de

ellos cotidianos, otros encontrados fortuitamente. Se trata de piezas con mucho carácter en las que a

primera vista se aprecia el trabajo artesano y personal que hay detrás.

Capítulo Nuevas Propuestas: La Mediterránea

De la asociación de 17 profesionales del vidrio asentados en la localidad valenciana de L'Ollería surgió

en 1975 La Mediterránea, una visionaria empresa para la época especializada en la transformación del

vidrio reciclado con una producción que se basaba en una amplia oferta de productos de decoración y

menaje. A pesar de las dificultades históricas y económicas del momento, la empresa crecería de manera

continua. Tras un par de décadas de gran desarrollo y expansión, La Mediterránea no pudo esquivar la

primera crisis económica del siglo XXI que le terminó llevando a un concurso de acreedores y después a

la liquidación. Recientemente, el fondo de capital riesgo Valcapital ha repescado la empresa con el

objetivo de relanzarla. Hoy la producción de La Mediterránea es completamente artesanal pues se han

eliminado los hornos mecanizados. Apuesta por el producto de calidad bien diseñado como signo

diferenciador, para lo cual ha contado ya con la contribución de diseñadores como el valenciano asentado

en Londres, Héctor Serrano, quien diseñara además una de las piezas más emblemáticas de la anterior

etapa de la empresa: el botijo La Siesta.

Capítulo Colaboraciones y Proyectos: Oficis Singulars

La institución Artesania Catalunya viene desarrollando desde 2007 un interesante proyecto de

colaboración con el diseñador Gerard Moliné (Barcelona, 1977) dirigido a reactivar una serie de oficios

artesanos de gran arraigo en diversas zonas de la geografía catalana. Estos oficios, que han sido

reconocidos bajo la denominación Oficis Singulars de Catalunya, son actividades muy vinculadas a una

materia prima en concreto así como a una población o demarcación específica catalana, factores que en su

día terminaron por generar una producción artesana particular en determinadas zonas. Así, se han

considerado Oficis Singulars la cerámica de La Bisbal, el alabastro del Sarral, la sal de Cardona, la piel de

Vic o Igualada y la palma de Terres de l'Ebre, entre otros. Bajo la dirección de Gemma Amat y la

coordinación de Gerard Moliné, Oficis Singulars incide específicamente sobre cada oficio promoviendo

su adaptación al mercado contemporáneo al mismo tiempo que preserva su autenticidad. Además de la

recuperación de estos oficios, los objetivos de cada actuación son la búsqueda de nuevos lenguajes, el

diseño de nuevos productos y el establecimiento de una nueva metodología de comercialización.

Capítulo Colaboraciones y Proyectos: Bonestil

Creada en 1987 en la localidad valenciana de Vallada, la trayectoria de esta empresa especializada en

mobiliario hecho artesanalmente con fibras vegetales ha estado desde sus inicios muy ligada al diseñador

Ximo Roca. La colaboración de Bonestil con Roca se ha desarrollado en varios niveles a lo largo de estos

años, pero principalmente su labor ha sido la de diseñador y director de arte. Aparte de haber firmado sus

propios modelos, Roca ha confiado externamente el diseño de otras piezas a profesionales de prestigio

como el trío Lievore Altherr Molina, Lola Castelló o Pete Sans. Entre todos, las piezas de Bonestil

empezaron a destacar por su inusual estética, muy cercana en apariencia al mobiliario contemporáneo

diseñado para interiores. La apuesta estética que inició la empresa no modificó ni un ápice su forma de

trabajar artesanalmente. Sus sillas, sillones y mesas se tejen a mano con la única ayuda de un punzón. En

el año 2000, el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana le concedió la Etiqueta de Artesanía que

acredita su carácter artesanal, siendo la única empresa del sector de mueble contemporáneo a la que se le

había otorgado hasta el momento el calificativo de producto artesano.

Capítulo Colaboraciones y Proyectos: Proyecto Revival